Las brujas de Salem de Arthur Miller.

Título: Las brujas de Salem.
Saga: No.
Autor: Arthur Miller.
Género: Teatro, clásicos.
Editorial: TusQuets Maxi.
Año de publicación: 2008. Original 1923.
Edición: Tapa blanda.
Páginas: 272.
Sinopsis:   

En 1692, en la localidad de Salem, pacífica pero sofocante debido a la religiosidad estricta que rige su vida cotidiana, corre el rumor de que una joven ha hecho un obsceno maleficio. Los habitantes se acusan unos a otros, y se inicia un juicio que tal vez propicie temibles venganzas... Miller concibió Las brujas de Salem en la época negra de la «caza de brujas» desplegada en Estados Unidos durante el macarthismo. Posteriormente colaboró en su adaptación al cine, titulada El crisol y cuyo guión se ofrece a continuación de la obra teatral.

                                                   Opinión Personal (Sin Spoilers).
 Las brujas de Salem cuenta un evento singular en este pueblo. La hija del reverendo Parris está gravemente enferma, y aunque su padre insiste en que es una enfermedad natural, muchos de los aldeanos creen que el origen es diabólico y que de lo que se trata realmente es de una posesión demoniaca. Parris encontró a Betty, su hija, bailando en el bosque, con su sobrina Abigail y otras jóvenes que estaban desnudas y entonaban cantícos. Al principio no quiere asociar el demonio a este hecho, sino la rebeldía, pero con el paso de los días Parris finalmente cambia de opinión y lo que parecían ser amistades, se tornan lo contrario. Volviendose todo el pueblo conta sus enemigos en una conspiración para que acaben en la horca. 

Más que un libro de miedo, vais a encontrar en Las brujas de Salem una obra de teatro de suspense, en la que al leer una página estarás convencido de la inocencia de una joven y a la siguiente te darás cuenta de su culpabilidad, para leer una tercera y finalmente saber que realmente no puedes saber con certeza su culpabilidad o su inocencia. Los juicios de Salem son claros. Se juzga a todo aquel al que otro acuse de brujería, conspiración o la simple visión del demonio. Los acusados tienen dos opciones, o bien confiesan la acusación y se salvan de la horca pero son humillados frente a todo el pueblo y deshonrrados o bien, no lo hacen y mueren como presuntos inocentes en la horca. El argumento simplemente me parece brutal. No hay una opción correcta. En un Salem en el que cualquier persona puede acusar a otra y tener ésta un desenlace tan fatal, las conspiraciones, las envidias y las venganzas salen a la luz, dejando ver lo peor del ser humano. 

De los personajes conocemos poco, sobretodo sabemos que a todos se les permite el beneficio de la duda y al final del libro no sabrás quién es realmente inocente y quién es culpable. Sobretodo creo que voy a dar un enfoque global de la aldea de Salem, ya que al ser una obra de teatro sólo conocemos a los personajes por sus actos y no por sus pensamientos. En general creo que es una aldea en la que se guardan muchos reconres, a lo largo de la novela salen a la luz afrentas pasadas, que sin duda se cobran sus cuentas en el presente gracias a los jucios haciendose servir de una cultura y sistema basado principalmente en la teocracia,  es decir, Dios es todo poderoso, es el máximo exponente y cualquier injuria sobre él tiene que ser castigada, aunque sea algo tan simple como no poder acudir a la Misa de los domingos por estar enfermo, vivir lejos o tener que cuidar de una persona mayor. Ninguna excusa sirve en Salem cuando hablamos del culto a Dios. También me gustaría recalcar la importancia del pánico colectivo. Este término se da cuando en una población surge un miedo a algo determinado, como a una enfermedad. Creo que perfectamente se puede extrapolar a la sociedad en la que está basado el libro. Me ha parecido interesantísimo, como los habitantes de Salem tenían miedo los unos de los otros, bien por ser acusados o por ser víctimas de una posesión demoníaca.

Finalmente quiero recalcar en gran sistema patriarcal de la época. Está basado en el 1692 sí, pero pobres todas las mujeres que vivieron en aquella época, en la que simplemente por ir al bosque a cantar canciones se te podía colgar de un mastil. 

Una lectura muy recomendada para esta época del año, que seguro que te aportará algo y con la que disfrutarás, a parte de despertarte una gran curiosidad.

Puntuación final: Entretenida. Merece la pena.

 

                                          7.0/10

Reseña: Harry Potter and the cursed child.

Título: Harry Potter and the cursed child.
Saga: Sí. Harry Potter #8.
Autor: J.K. Rowling, John Tiffany, Jack Thorne
Género: Fantasía.
Editorial: Arthur A. Levine Books.
Año de publicación: 2016.
Edición: Tapa dura con sobrecubierta.
Páginas: 327.
Sinopsis:

The Eighth Story. Nineteen Years Later.

Based on an original new story by J.K. Rowling, Jack Thorne and John Tiffany, a new play by Jack Thorne, Harry Potter and the Cursed Child is the eighth story in the Harry Potter series and the first official Harry Potter story to be presented on stage. The play will receive its world premiere in London’s West End on July 30, 2016.

It was always difficult being Harry Potter and it isn’t much easier now that he is an overworked employee of the Ministry of Magic, a husband and father of three school-age children.

While Harry grapples with a past that refuses to stay where it belongs, his youngest son Albus must struggle with the weight of a family legacy he never wanted. As past and present fuse ominously, both father and son learn the uncomfortable truth: sometimes, darkness comes from unexpected places.

 Opinión Personal (Sin Spoilers). 

Harry Potter and the cursed child se ambienta diecinueve años después de que terminara el último libro y al fin se venciera a Voldemort. El mundo es mucho más tranquilo y reina la paz, tal y como todos querían que fuera. Albus, el hijo de Harry y Ginny, empieza el nuevo curso en Hogwarts y lo que más teme es no poder ser tan brillante como lo fue su padre y acabar en Slytherin. La trama se centra en cómo él y su nuevo amigo, Scorpius, el hijo de Malfoy intentan solucionar algo que ocurrió muchos años atrás ( y que no puedo decir porque creo que es spoiler).

Lo primero que me gustaría dejar claro es que hay que leer este libro sabiendo que no es un libro narrado y yo me aventuraría a decir que tampoco es un libro de teatro al uso, sino que es más bien el guión de la obra de teatro, sin muchas anotaciones o apuntes del director. Dicho esto, aclarar que no se trata de una obra escrita por J.K. Está supervisada por ella pero los escritores son Tiffany y Torke, que son los guionistas de la obra de teatro que se está representando en Londres. Por tanto, no os esperéis un gran libro narrado a la antigua usanza, sino algo renovado con un ligero toque a fanfic. 

La trama está basante bien. Sin contar mucho, porque el libro no se sumerge en lo que es la trama principal hasta una vez bastante avanzada la historia, creo que es entretenida. Scorpius y Albus quieren arreglar algo que pasó hace muchos muchos años y para ello tienen que usar poción multijugos, colarse en el ministerio de magia y conseguir un giratiempo que los transporte al lugar y fecha exactos. Esta segunda parte es totalmente una aventura y yo diría que la más entretenida y divertida. La primera parte del libro, en contraposición, nos introduce dentro de la linea temporal y de la acción, se nos pesenta a los personajes en el futuro y se nos explica sus inquietudes. Albus quiere ser tan grandioso como lo fue su padre pero realmente es una oveja negra, la paternidad de Malfoy se cuestiona y eso afecta directamente a Scopius, etc. Finalmente las dos últimas partes creo que tienen algo más de acción, se resuelven algunas subtramas que quedaban abiertas y finalmente todo se resuelve, con un final que me hizo saltar alguna lágrima que otra. 

Los personajes me han gustado bastante y yo diría que se ha respetado bastante la esencia de Harry Potter. Tanto los viejos personajes como los conocidos están bien plasmados, todo lo que pueden estar en una obra de teatro, claro y creo que ha habido originalidad dentro de las nuevos. Quizá el único punto malo es que el plot-twist del final me ha parecido algo previsible, mientras que con los libros clásicos nunca me había pasado. 

En resumen, como libro, está muy bien y creo que mantiene la esencia de los libros anteriores, pero obviamente, bajo mi punto de vista, como guión está bien pero no a la altura de los libros anteriores de ésta saga que tan tan importante ha sido para mi. El libro no me ha drefaudado, porque ya iba con la idea de que era una adaptacion de una obra de teatro y no una obra escrita por Rowling.

Puntuación final: Muy bueno. 

                                          9/10 

 

Reseña: Otelo de William Shakespeare.

Título: Otelo.
Autor: William Shakespeare.
Saga: No.
Editorial: Austral.
Género: Teatro, clásico. Tragedia.
Año de publicación: 1603. Reedición 2012.
Páginas: 263
Edición: Tapa blanda. Bolsillo.

Sinopsis:
La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción

Opinión Personal, (sin spoilers):
 Shakespeare nos cuenta la historia del moro Otelo, un poderoso general de Venecia, que se ha desposado con Desdémona, la hija del senador de ésta ciudad. Tras saber el padre de esta por boca del malicioso Yago de su boda, ambos parten juntos hacia una batalla naval contra sus riales los Chiprenses. 
A pesar de la victoria de Otelo, Yago aprovecha la ocasión para tramar una doble venganza. Por un lado se vengará de Casio, capitán de la guardia de Otelo, al que quiere arrebatar su puesto, y por otro del moro, pues cree que éste se ha estado acostando en secreto con Emilia, su mujer. En toda esta trama involucra al joven Rodrigo y a Emilia. 
Ambos conjurarán el primero contra Casio y la segunda, sin saberlo, contra Desdémona pero será el propio Yago quien hará encender en la cabeza del moro la llama de los celos. Él, en este estado se vuelve loco y todo cambia en la vida de los cinco. 

Lo que más me ha emocionado de la historia ha sido la maldad de Yago, a parte de ser el típico personaje que se mueve por sus intereses, creo que va más allá jugando de una forma tan cruel con la vida de los que le rodean y causando tanto daño y traición. 

Por tanto, creo en esta obra Shakespeare nos quiere transmitir como las decisiones precipitadas, sin contrastar y cegadas por la pasión nos hacen mucho más mal que bien. 

Nota Final: 5+/5 CORRE A POR ÉL.

Reseña: Sueño de Una noche de verano de William Shakespeare.

Título: Sueño de una noche de verano.
Autor: William Shakespeare
Saga: No. 
Editorial: (Mi edición está descatalogada). La podéis encontrar en Austral.
Género: Teatro, drama.Clásicos.
Año de publicación:1596.
Páginas: 138
Edición: Tapa dura en cuero.

Sinopsis:
 Sueño de una noche de verano es una comedia de William Shakespeare, se cree que se han escrito entre 1590 y 1596. Retrata los acontecimientos que rodearon el matrimonio del duque de Atenas, Teseo, Hipólita. Estos incluyen las aventuras de cuatro jóvenes amantes atenienses y un grupo de seis actores aficionados (mecánicas), que son controlados y manipulados por las hadas que habitan el bosque en el que la mayor parte del juego se establece. La obra es una de las obras más populares de Shakespeare para la etapa y se lleva a cabo ampliamente en todo el mundo.

Opinión Personal (Sin Spoiler):
Sueño de una noche de Verano tiene dos ejes principales. Por un lado, nos cuentan la historia de amor/desamor de dos amantes, Hermia y Lissandro, y a su vez el amor de Demetrio que no es correspondido por Hermia pero sí apoyado por el padre de ésta, a su vez se tiene que representar una obra de teatro (Píramo y Tisbe) para las bodas de los nobles Teseo e Hipólita.
Si el triángulo amoroso no era suficiente, a esto se le suma la joven Helena, amiga de Hermia y que ama a Demetrio desesperadamente.

Todo se torcerá todavía más cuando el joven duendecillo Puck se equivoca al hacer un potente conjuro de amor y en lugar de deshacer el amor que Lissandro siente por Hermia, hace que ambos jóvenes enamorados de ésta, queden locos de amor por Helena poniendo el toque de intriga a la trama al saber que ambos se quieren batir a muerte por el amor de la dama.

Lo que más me ha gustado de la obra es su originalidad, al ser una obra de teatro, dentro de otra obra, dentro de otra obra. Lejos de parecer lioso es muy divertido y me ha encantado saber los entresijos de las obras teatrales. Otra de las cosas que me han gustado ha sido, como no, la forma de escribir... Aunque he leído una traducción, la poesía de los diálogos me ha enamorado por completo y me ha transportado a ese tipo de amor loco adolescente, impulsivo, pasional y sin sentido que a Shakespeare tanto le gusta criticar.

PUNTUACIÓN FINAL: 5/5. Muy Recomendado.